ラベル ファミコン の投稿を表示しています。 すべての投稿を表示
ラベル ファミコン の投稿を表示しています。 すべての投稿を表示

2025年11月15日土曜日

グーニーズ(MSX版・ファミコン版・X1版)


 The Goonies 'R' Good Enough




「 The Goonies 'R' Good Enough」とは、歌手「シンディ・ローパー」さんの名曲にして、映画「グーニーズ」のテーマソングである。

勿論、ゲーム中もコナミの粋なチップチューンで、ゲーム進行を盛り上げてくれます。

日本語に直訳すると、途端に魅力を下げてしまう、あちらさんの歌詞でありますが、こちらの曲のタイトルで、「AI」に聞いてみると「グーニーズはグッドイナフ」といったようなヒドい直訳(・・・と、いってもこれが正式名だったりする)や、「グーニーズはもう十分」といった、グーニーズ否定と受け取ってしまいかねない訳まであって、決定打に欠ける感じです。

ここは、単純明快な、少年少女達の大冒険映画ということで、親父風にはこう訳しましょう。

「グーニーズって、もう、サイコー!!」

MSX版


割と良くある事ですが、コナミのゲームでは「MSX版=ファミコンのベタ移植」なんて、事はありません。

    「火の鳥・鳳凰編」より。
左がファミコン版・右がMSX2版です。
サイドビューアクションと縦シュー。

こちらは「キングコング2」です。MSX2版はアクション
RPG、ファミコン版は戦場の狼みたくなってますね。

これは、このゲームに限った事では無く、例えば「火の鳥」・「キングコング2」といったゲームでもファミコンと、MSX2版とでは全く違う内容となっており、割とデカい版権物でも、各チームが独自に開発出来る強い権限を与えられているという、自主性と、それぞれちゃんと遊べるゲームに仕上げるという、職人気質の両方を感じます。


だからこそ、唯一MSX版は主人公が違います。
「マイキー」?「全5ステージで、ようやく悪人にさらわれた子供達を助ける?」そんな月並みな主人公は必要無いね。

そう、MSX版が求める主人公は「毎ステージ子供達を全員取り戻すパワフルさ」、かつ、「毎回その子供達を、悪人にまんまとさらわれやうお茶目さ」を、併せ持つ「スー○ーマン」の様な男!
「そんな男、いねーよなぁ~。」
半ばボヤきながら、映画の「試写用フィルム」を観るスタッフの目に一人の男の姿が!

コイツだあ!!

・・・てなやり取りがあったかは不明ですが(不明なんかい!!)、MSX版の主人公はスロースさん!・・・に、決定です。


ここで、ハテ?となった方もおられると思います。
「スロース」って誰?ということです。
なんと、「スロース」さんは当初、「フラッテリー一家」に居た○ーパーマン(注1)に憧れる顔つきや態度はちょっとヤバめな男性(?)。

※MSX版マニュアルより

そのルックスから「フラッテリー一家」からもケムたがられ、普段は独房みたな場所へ閉じ込められています(!)。そこへ件の一家に捕まった少年(グーニーズの一員)が放り込まれます。そして、彼と心を通わせていくうちに正義の心に目覚め、「グーニーズ」達をピンチから救うのでした。

折角助けた子供達、全員連れ去られるの図。
こうなったら、捕まる方も捕まる方である。

・・・てな訳で、ちょっと思考がバグりそうな主人公「スロース」が子供達を助けて回るのですが、MSX版は最初から難易度高め。マップは広大です。(全100画面!)
ゲームは、全5ステ-ジで構成されており、毎回7名のメンバーを救出せねばなりません。
そんなのムリーと、思うでしょうがちゃんとステージクリア毎にパスワードが出て、それを入力すると、各ステージの最初からプレイ出来ます。
ファミコンとは似て非ざるMSX版ですが、良作です。


注1:スピルバーグの臭いがそこはかとなく漂う「グーニーズ」ですが、スピバーグは原案・製作総指揮。監督はリチャード・ドナー氏。初代「スーパーマン」「リーサル・ウエポン」等の監督として知られています。スロースのスーパーマンのネタは、所謂「セルフオマージュ」ですな。

ファミコン版


毎度のパターンですが誰が購入して我が家に持ち込んでくれたのか経緯が不明なゲーム。
ゲームの難易度は、簡単な方でしょうか?

こちらは、無難に「マイキー」が主人公。
MSX版の「スロース」さんは、最期まで登場しません。(涙)

ステージ1は簡単な廃屋。
操作に慣れましょう。

ゲームのステージ構成はバラエティに富んでいて、段々とトラップや敵の難易度が上がる感じですが、それを各ステージに点在する強力な隠しアイテムがサポートしてくれます。

例えば、ステージ1であれば、「ヘッドセット(?)」と「耐火服」。
ヘッドセットはギャングの歌声を無効化してくれますし、耐火服は文字通り吹き出す炎からマイキーを守ってくれます。
また、このアイテム、一度入手すると効果がずっと続くのも良心的です。

いかなるアイテムをもってしても「生物」の
体当たりには弱い。これは、ゲームの常識。

アイテムの出現条件もそれぞれの場所で「あるボタン」を押すだけという簡単なコマンド。
コツを掴めばアクションが苦手という人でも簡単にクリア出来る様になるでしょう。


映画を観たことがある人も、無い人も、感動必至のエンディングを見逃すな!!

X1版



同社のグラディウス(X1版)と、ほぼ同時期に発売されたゲーム。演出等、意外と光る物があったグラディウスと同様、アクションゲームとしては良く出来ている。

ステージ構成はファミコン版と同様だが、画面切り替えとなった「PC-88版」とは違い、ちゃんとスクロールする。


アイテム出現ポイント。出し方まで同様であります。
惜しむらくはBGMです。
一瞬、「単音」と思ってしまうようなガチャガチャした音楽。
あの、MSX版が主題歌の雰囲気を良く掴んだキャチーなアレンジだったので、凄く残念です。


誰か今からでもグラディウスみたいに「FM音源パッチ」、作ってくれないかなー(誰得?)と、真剣に思ってしまいます。

けど、慣れれば良いゲームでした。

お・ま・け

この「グーニーズ」ですが、ファミコン版にのみ続編があります。
その名も「グーニーズⅡ・フラッテリー最後の挑戦」です!
確か、捕らわれた「人魚の女の子」を解放する為、グーニーズが、再び立ち上がる
的な話だったような。


男みたいな話し方をされておりますが、女性です。
どうも他の兄妹のお母さんらしいが・・・。

今度のマイキーの武器はヨーヨー。

当時の流行だからか、ゴエモンの様なアドベンチャー
パートが!

こちらのゲームも程よい難易度でお勧めの一本です。

2014年11月7日金曜日

悪魔城ドラキュラ(ディスクシステム版)

伝説の第1作目

Castlevania
映画を意識したタイトル画面。
「悪魔城伝説」にも受け継がれています。

普段、パソコンを中心にゲームをプレイいていた当時の私ですが、無論ファミコンゲームもやっておりました。
試験期間で、学校が半日で終わる時は、そのまま友人の家に上がり込み、日が暮れるまでファミコンを遊ばせてもらっていましたし、我が家自体も、前述の通り友人達の溜まり場と化していたので、誰かが買ったファミコン本体とディスクシステム(とソフト)が常にリビング設置されているという状態にありました。
従って、友人達が居ない平日や夜間は、最新のゲームが遊び放題という、今から思えばとても恵まれた状態にありました。(お陰で学校の成績は下がりまくりましたが・・・)

ただ、やはり、自分で購入したソフトに愛着があるので、やりこむのはパソコンゲームがメインで、ファミコンの方は、ちょっと触れてみる程度のプレイしかしないソフトが多かったです。

Castlevania
渋めの美しいグラフィック。雰囲気タップリです。

そんな中、友人が「凄いゲームがある!今度持って来るから是非やってみてくれ!」と持ってきたのが、発売されたばかりのディスクタイトル「悪魔城ドラキュラ」でした。

Castlevania
ゴシックホラー的な世界観で、
統一されたグラフィック。

ディスクの読み込みももどかしく、プレイを開始。

他のディスクシステムのタイトルと同様に、ネームエントリーからスタートします。
「ゼルダの伝説」の様なRPGとは異なり、アクションゲームなのにセーブが可能とは、斬新だと思う反面、ゲームの難易度の高さを予感せずにはいられません。

ゲームは巨大な城を前に、主人公が佇む所から始まります。
ディスクの容量(といっても、メガロムが登場するまでの話ですが・・・。)を生かした美しいグラフィック。
ゲームが始まってからも、陰影を強調した独特の背景がゲームの雰囲気を盛り上げます。

Castlevania
ステージクリア時には、次のマップが
表示されます。先は長い!

舞台であるドラキュラ城は6つのブロックで構成されており、それぞれのブロックには3つのステージがあります。
また、3番目のステージの最後にはボスキャラが待ち構えており、それを倒し、赤い玉(?)を手に入れることでステージクリアとなります。

Castlevania
中間地点のステージ9。背後にラストステージ
であるドラキュラの塔が!

プレイヤーを迎え撃つ敵キャラは、「ゾンビ・スケルトン・半漁人・フランケンシュタイン」に果ては「ミイラ男」(!?)なんていう豪華な顔ぶれから、「のみ男」等の古典ホラー映画ファンがニヤリとするキャラまで、まさにごった煮状態です。

こんなに個性の強いキャラを総出演させると、パロディー色が強くなりがちですが、違和感なくゲームに馴染ませているのは流石と言えるでしょう。


Castlevania
地下から脱出してホッとしたのもつかの間・・・。

これらの有象無象に、主人公は単身挑んでゆく訳ですが、メインの武器はムチ1つというストイックなもの。
途中、点在する燭台を破壊したり、モンスターを倒す事で、武器のパワーアップやサブウエポンが装備出来ますが、それらの使用回数も有限(ハートの数に応じて)なので、状況に応じた使い分けが攻略の鍵になります。

Castlevania
待ち構えるのは「フランケンシュタイン」。
「のみ男」が鬱陶しいです。

ゲームは、一発死等の初見殺しのトラップも多く、全体として難易度は高めです。

しかし、セーブ機能やコンティニューを駆使すれば、各ステージをじっくり攻略する事が出来る為、アクションが苦手な方でも、時間を掛ければクリアは可能でしょう。

更にテクニックを磨いてゆけば、凝った演出と相まって、アツいプレイが可能となります。
二度、三度と繰り返しプレイしたくなるのも、このゲームの不思議な魅力の1つです。

Castlevania
実験室ステージ。眼前には、
犠牲者が横たわっておられます・・・。

これまでのゲームと言えば、可愛くデフォルメされたキャラクターが多かったファミコンに於いて、大きめでリアリティのあるキャラ、しかも、背景は徹底したゴシックホラーテイスト。(ホラーをウリにしている「魔界村」ですら、ユーモラスな部分がある。)
特に、ブロック5の実験室などは、苦手な人は嫌悪感すら憶えるであろう演出が為されています。

静まり帰った田舎の実家で、夜更けに一人、上記ステージをプレイしていた際は、本当に恐かったのを憶えています。

Castlevania
ドラキュラへの最後の関門、死神。
倒すのにかなり苦労しました。

演出面で、もう一つ感じるのは巨匠・宮崎監督の「ルパン三世・カリオストロの城」の影響です。

危険な罠が張り巡らされた巨大な城。
ドラキュラ伯爵が待ち構える、最終ステージの塔。
地下へと続く落とし穴。
人骨で埋め尽くされた地下水路。
塔の中の巨大歯車。

Castlevania
時計塔(?)のステージ。次々と運ばれる「のみ男」が厄介。

アニメのインパクトは強烈で、このゲームに限らず、多くのソフトに影響を与えました。

ただ、多くのゲームが(そのものズバリのタイトルのものも含め)シュチュエーションの再現に終始しているのに対し、そのイメージを上手く昇華し、アクションゲームとして高い次元で完成させたコナミのセンス・技術力は、現在でも感心させられます。

このソフトはコナミの看板タイトルの一つとなり、現在でも続編が作成され続けています。

バーチャルコンソールでも手軽に遊ぶ事が可能ですので、全ての元となった伝説の1作を、是非体験してみて下さい。